暑期档影片经过这么多年发展，自然而然出现了明显的模式。
比如说现在的个头很重要。
曾经杜克看过的《侏罗纪世界》里，霸王龙让位于更大更壮的暴虐霸王龙，因为正如片中一个角色所说：“没有人再对恐龙大惊小怪。”
而第一集《侏罗纪公园》明显不同，里面一炮打响的明星并非霸王龙，而是个头小得多的迅猛龙——聪明、跑得快、杀伤力强。
第一代大片都由诸如大卫和歌利亚之类的故事组成，以速度和计谋对抗个头，而胜出的是速度和计谋。
斯皮尔伯格在《大白鲨》里安排的全是体格上的弱者，而《星球大战》也堪称是小个子的赞歌。
就像《侏罗纪公园》和《侏罗纪世界》，八九十年代的商业大作和新世纪之后有了明显的不同，可以说以前的商业大片如同苹果派一样富有美国特色。
1993年《侏罗纪公园》在法国上映时，法国文化部长宣称它是“对法国民族特性的威胁”，并表示每个法国人都有“爱国责任”，抵制这部电影而去看法国时代片《萌芽》。
但一年后，好莱坞的海外利润超过了国内利润。
现如今，像迈克尔•贝执导的《变形金刚2：卷土重来》和《变形金刚3：月黑之时》这类电影的一半以上利润都来自海外。
杜克得到的相关数据，世界上增长最快的电影市场中国有望在2020年超越北美，好莱坞正相应的调整和宣传其拍摄计划。
在《钢铁侠3》的剧本里面的中国官员不那么恶毒了，《变形金刚》系列里出现中国一些银行和其他品牌的植入广告，曾经《哥斯拉》和《环太平洋》里的怪兽游遍太平洋沿岸各大城市，这都是为什么呢？因为中国每天新开十家左右的影院。
好莱坞的商业策略都是在不断 变化的，如果不能及时把握，就会栽跟头。
比如大卫•埃里森一直认为大片是给男孩子看的，却没有发现市场这几年的变化，直接导致《速度与激情5》后劲不足。
过往，好莱坞内部有一个专门形容核心消费客户的词汇——狂热粉丝（fanboy），从这个名字上面，也能看到这批人以什么性别为主。
这是些收集相关商品、把DVD按字母顺序排列整齐的科幻迷，脸色苍白，不爱跟人握手，据说他们能纷纷走出摆满任天堂游戏机的居所让漫威公司的新片一举登顶。
确实，自《星球大战》以来，各大电影公司瞄准十多岁的男孩，迈克尔•贝曾说过——“我为十几岁男孩拍电影。”
但那是在《暮光之城》上映之前，只有男孩能捧红大片的错误观念如今频频被击得粉碎。像《饥饿游戏》等影片，近三分之二的观众是女性。
然而，这些大片真的就代表无脑吗？
“开场全是无名小卒，最终个个皆为超级英雄。
今年的奥斯卡上，那个被杜克拒绝掉的一镜到底的导演，终于凭借提早出现的《鸟人》夺得奥斯卡最佳导演，他在影片中把漫画电影称作“文化大灭绝”。
这部影片无论从质量还是内容，可以说都很一般，观众乃至职业影评人的评语也不好。
它的胜出恰恰反映学院对票房大片的偏见是根深蒂固的。
奥斯卡或许总是错把自己当成诺贝尔和平奖而蔑视大片迎合最小公分母，但好莱坞流水线出产的东西从本质上又有多少区别？
说白了，都是流水线产品而已，唯一的不同商业是迎合大众，而奥斯卡片是逢迎小众。
今天不用脑子的消遣常会变成明天深受喜爱的经典。
《盗梦空间》犹如一个电影钟表匠般心灵手巧，《疯狂的麦克斯》令人振奋的电影制作丝毫不亚于过往其他任何一部影片，皮克斯拍片的艺术****性和用心程度不输给任何一部奥斯卡最佳影片奖获得者……
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